ร่วมTimesเป็นครั้งแรกในฐานะนักแปลอิสระในปี 1992 ก่อนที่จะได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักวิจารณ์เต็ม

ร่วมTimesเป็นครั้งแรกในฐานะนักแปลอิสระในปี 1992 ก่อนที่จะได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักวิจารณ์เต็ม

เวลาในปี 1998 ผู้สนับสนุนศิลปะร่วมสมัยของเอเชียมาอย่างยาวนาน เขาได้รับเกียรติเป็นส่วนหนึ่งของ ซีรีส์เกี่ยวกับแวดวงศิลปะร่วมสมัยของจีนที่กำลังขยายตัวซึ่งได้รับการกระตุ้นจากการมาเยือนในปี 2551 คอตเตอร์เริ่มต้นอาชีพของเขาที่New York Arts Journal รายไตรมาส ตามด้วยการดำรงตำแหน่งบรรณาธิการที่Art in AmericaและARTnews ก่อนที่จะลงจอดที่Times พูดกับHarvard Crimsonในปี 

2009 Cotter กล่าวถึงการเป็นนักวิจารณ์ว่า “มันไม่ใช่สิ่ง

ที่ฉันกำหนดเป็นเส้นทางอาชีพSmee ซึ่งปัจจุบันเขียนให้กับWashington Postเป็นนักวิจารณ์ศิลปะของBoston Globeเมื่อเขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ เขาเข้าร่วม. สิ่งพิมพ์นั้นหลังจากทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ศิลปะระดับชาติสำหรับชาวออสเตรเลียในซิดนีย์ซึ่งตามด้วยหนังสือพิมพ์ศิลปะ บทความที่ได้รับรางวัลของเขามุ่งเน้นไปที่อิทธิพลของเดอกาส์และปิกัสโซ จิตรกรหลุยส์ เมเลนเดซ และอิซาเบลลา 

สจ๊วร์ต การ์ดเนอร์ผู้มีพระคุณในความสัมพันธ์

ที่เป็นที่ถกเถียงและมักถูกลืมมีต่อลัทธิสมัยใหม่ ห้าปีหลังจากชนะรางวัลพูลิตเซอร์ Smee ได้ตีพิมพ์หนัก่อนที่จะเป็นหัวหน้านักวิจารณ์ศิลปะและสถาปัตยกรรมของWashington Postในปี 1999 Kennicott อยู่ในโลกของดนตรี เขาเป็นหัวหน้านักวิจารณ์ดนตรีคลาสสิกของ  Detroit News  และ  St. Louis Post- Dispatch และเคยเป็นบรรณาธิการที่ Musical America  และ  Chamber Musicในนิวยอร์ก  

นิตยสาร. เคนนิคอตต์เข้าชิงรางวัลพูลิตเซอร์ 2 สมัย 

ได้รับรางวัลจากบทความที่มีหัวข้อ “ทำไมเราถึงจ้องมอง” ซึ่งเป็นการตรวจสอบความปรารถนาของมนุษย์ในการดูภาพที่มีความรุนแรง “ความกลัวที่เราอาจถูกดึงดูดและเสื่อมเสียด้วยภาพลักษณ์แห่งความทุกข์นั้นไม่ใช่เรื่องใหม่” เขาเขียน “นิยามความเจ็บปวดให้รวมถึงความทุกข์ทางอารมณ์ ความอัปยศอดสู แม้กระทั่งความอับอายเล็กน้อย และเราตระหนักดีว่าเราใช้เวลามากมายในชีวิตของเราไปกับการถ่ายรูป

ความเจ็บปวดของผู้อื่น”ในฐานะ นักวิจารณ์ศิลปะอาวุโส

ของนิตยสาร New York Jerry Saltz ซึ่งได้รับเลือกให้เป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายในปี 2544 และ 2549 ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์จากบทความต่างๆ รวมถึง “My Life as a Failed Artist” ซึ่งเป็นบทความส่วนตัวที่บอกเล่าเรื่องราวประสบการณ์ที่ก่อร่างสร้างตัวจากความพยายามในอาชีพศิลปะของเขา “ผมต้องการให้คำวิจารณ์ของผมสะท้อนถึงประสบการณ์แย่ๆ ที่ผมเจอในฐานะศิลปิน มองดูแล้วแม้ในงานที่ผมหน้าแดงก็

ไม่ชอบใจ เพราะสัญญาณของจิตวิญญาณที่ตะโกน

ใส่ผมจากข้างในหรือข้างหลัง” เขาเขียนในบทความ . ก่อนมาร่วมงานกับนิวยอร์กเขาเป็นนักวิจารณ์ศิลปะอาวุโสที่  Village Voice  ซึ่งปัจจุบันเลิกใช้แล้วตั้งแต่ปี 1998 ถึงปี 2007 ซึ่งนักเขียนปากกล้าได้สร้างเสียงของเขาผ่านบทวิจารณ์ที่เฉียบแหลม เมื่อต้นปีที่ผ่านมา Saltz ได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อHow to Be an Artistซึ่งสร้างจากเรื่องปกนิวยอร์ก ที่มีชื่อคล้ายกันอาคารใหม่มูลค่า 650 ล้านดอลลาร์ของ LACMA 

Credit : สล็อตแตกง่าย